«Falling»
Несмотря на отчаянное сопротивление 2020-го и отягощающие его обстоятельства (COVID, карантин, запрет на путешествия, «больше трех не собираться»), один из авторитетнейших и старейших фестивалей Северной Америки Toronto International Film Festival (TIFF) все-таки состоялся — с 10 по 20 сентября.
Эпидемия коронавируса, точнее меры предосторожности в связи с ней, тем не менее, изменили привычный стиль и манеру проведения TIFF: в городе впервые за 45 лет существования кинофестиваля не было ни зарубежных гостей, ни голливудских звезд, ни красной дорожки, ни традиционных многочасовых очередей в кинотеатры, ни «фестивальной улицы» с радостно дефилирующими по ней тысячами завсегдатаев. Все это, временно (будем надеяться) кануло в лету, и на неделю с небольшим ушло в онлайн. Зрители, кинобайеры, пресса и продюсеры получили индивидуальный онлайн доступ к фильмам, отобранным на кинофестиваль, и следили за всеми премьерами, интервью, круглыми столами и презентациями из своих «насиженных мест» — удобных диванов, уютных кресел и современных домашних кинозалов, возможно, даже в пижамах и прочих комфортных одеждах. Лоск, флер, гламур и глянец, так же как и вечерние платья-каблуки-смокинги, обычно сопровождавшие все гала-премьеры с красными дорожками TIFFа, для 45-го по счету фестиваля, были гуманно отменены.
Идея «одиджитализировать» кинофестиваль, который почти полстолетия являлся таким же неизменным символом Торонто, как и CN Tower, вместо того чтобы совсем его отменить в 2020-ом, пришлась по душе многим — особенно тем, кто обычно прилетает в Торонто издалека. Местным же любителям кино была предоставлена уникальная возможность смотреть фестивальные фильмы под открытым небом — в drive-in кинотеатрах на специально оборудованных для авто-киноманов площадках возле озера Онтарио, либо посетить два фестивальных кинотеатра, специально адаптированных к условиям COVID-карантина: в масках, с соблюдением социальной дистанции и прочими мерами предосторожности…
Еще одна интересная опция была предоставлена канадцам, живущим вдали от Торонто: зарегистрировавшись на сайте кинофестиваля и выбрав фильм для просмотра, они могли купить на него электронный билет, и со специальным кодом доступа смотреть фильм на экране TV либо компьютера, не выходя из дома — опять-таки в пижамах и тапочках.
Фильмов в этом году демонстрировалось в разы меньше, чем прежде, что и понятно: практически мировой lock-down с декабря 2019-го не дал возможности кинематографистам ни начать, ни завершить уже начатые проекты, так что не только организаторы фестиваля, но и «производящая кино» индустрия выкручивалась, как могла. Например, один из фильмов, представленный Польшей, скорее всего, изначально задумывался, как игровой. Но в силу сложившихся обстоятельств, его создатели записали диалоги актеров и нарисовали сюжет на экране, превратив его в мультфильм для взрослых — поклонников черно-белой графики.
Говоря о Польше, стоит также упомянуть, что эта страна привезла на кинорынок фестиваля важный для Украины художественный фильм — «Цена правды» («Mr. Jones»), снятый в ко-продукции с Украиной и Англией режиссером Агнешкой Холланд. История, которую рассказала польский режиссер —уникальный и, увы, малоизвестный эпизод из жизни валлийского журналиста Гарета Джонса, который в силу своей профессиональной любознательности и дерзости предпринял рискованную попытку несанкционированно проникнуть в тогда еще советскую Украину и стать единственным иностранцем-свидетелем голодомора в 1932-33-м годах. Благодаря знанию русского языка, который он «перенял» от своей матери — бывшей гувернантки детей промышленника Артура Хьюза, основавшего в свое время поселок Юзовку (Хьюзовку) — современный Донецк, он смог собрать информацию и свидетельства местных крестьян и даже болтливых «службистов» (одного из которых сыграл украинский актер Олег Драч), и первым рассказал миру о тщательно скрываемой режимом Сталина трагедии украинского народа и многочисленных смертях взрослых и детей. А личное знакомство Гарета с Джорджем Оруэллом, и рассказанные ему подробности увиденного в Украине и Москве, подтолкнули писателя к созданию знаменитого романа «Скотный двор». В фильме «Цена правды» сыграли замечательные актеры — Джеймс Нортон (известный широкому зрителю по многочисленным фильмам и телесериалам, в том числе и «МакМафия»), Питер Сарсгаард, Ванесса Кирби, Кеннет Грехам и другие.
В Украине премьера фильма состоялась в конце 2019-го года, но в связи с COVID и предпринятых из-за эпидемии мер предосторожности, многие иностранные кинотеатры не смогли выпустить этот фильм на широкий экран. Будем надеяться, что с помощью кинорынка канадского фестиваля, он все-таки обретет мировую дистрибуцию, потом что эту историю полезно знать не только каждому украинцу, но и всем без исключения современным журналистам, дабы научить молодое поколении тому, что компромиссов в этой профессии быть не должно.
Кстати, на проходившем спустя несколько дней после окончания TIFF ежегодном Украинском фестивале в Торонто «Цена правды» была показана в авто-кинотеатре под открытым небом. И искреннее удивление зрителей, большинство из которых даже не подозревало о существовании этой страницы в нашей истории, и их желание узнать как можно больше о жизни журналиста Гарета Джонса— и есть лучшая награда фильма. Ибо, в конечном итоге, фильмы создаются в первую очередь для зрителей, на фестивали — это уже, как получится.
TIFF за девять дней своего «пробега», успел познакомить зрителей с более чем 50-ю фильмами, что, разумеется, ни в какое сравнение не идет с фестивалями предыдущих лет (по 300-400 программных лент), но это никоим образом не отразилось на системе выбора фильмов-победителей. Как известно, главный приз получает фильм, набравший большее количество зрительских голосов, то есть профессиональное жюри к наградам имеет лишь опосредованное отношение (они присуждают призы в других категориях — критиков, спонсоров, значительные достижение в кино и т.п.).
В этом году среди художественных фильмов главный приз зрительских симпатий получила лента режиссера Хлои Чжао «Земля кочевников» («Nomadland»), рассказывающая о «бродягах поневоле», людях без собственных домов, но не бездомных («I am houseless, but not homeless» — как говорит о себе главная героиня) — американских пенсионерах, вопреки красивым мечтам о богатой и благополучной старости, вынужденным «бродить по краю света» в поисках лучшей участи и дополнительного заработка, да и просто для разнообразия — чтоб не сойти с ума от одиночества.
В категории документальных фильмов Приз зрительских симпатий достался ленте канадских документалистов «Inconvenient Indian»: о канадских индейцах — коренном населении этого континента, в историческом прошлом которых, как оказалось, есть очень много схожего с украинцами: они просто хотели жить на своих землях, учить родной язык, сохранять свою культуру и передавать следующим поколениям знания предыдущих, но их постепенно вытесняли с исконных земель под различными предлогами и разрушали идентичность нации.
Еще одна весомая награда фестиваля в Торонто досталась грузинском фильму «Начало» («Beggining») режиссера Деи Кулумбегашвили: она получила специальный приз международной федерации кинокритиков FIPRESCI — за исключительность диалогов и свежий «тихий шторм», представленный в этой трогательной истории современной грузинской женщины.
Приятно удивил критиков и прессу художественный фильм «Falling», снятый триумфатором прошлогоднего TIFF и церемонии «Оскар» американским актером Вигго Мортенсеном. Полнометражный художественный фильм о балансирующих на грани отношениях одинокого стареющего отца и живущего в счастливом браке сына-гея — дебют известного актера в качестве режиссера и автора сценария. Кроме «управления фильмом», Вигго еще и написал к нему музыку, подобрал актеров и локации для съемок, и, разумеется, сыграл одну из главных ролей.
Но Вигго Мортенсен оказался не единственным актером, привезшим на фестиваль фильм в новом для себя качестве. Актриса Хэлли Берри также испытала свои силы творить-играть-руководить в дебютной картине «Оскорбленная» («Bruised»), истории о бывшей чемпионке смешанных единоборств, которая решает вернуться в большой спорт, чтобы вновь завоевать упущенную некогда славу, деньги, а главное — прощение и уважение шестилетнего сына.
Интересной деталью этого фильма является то, что в боевых сценах, которых она выполняла сама и отчаянно для этого тренировалась (получив травмы и даже незначительный перелом), одной из спаринг-партнеров Хэлли Берри выступила 18-тикратная чемпионка мира по смешанным единоборствам и боевым искусствам, тайбоксер с украинской фамилией и киргизско-перуанским гражданством — Валентина Шевченко. Фильм, увы, не получил специальных наград фестиваля, но режиссерский дебют Хэлли Берри не остался незамеченным: его купило много стран для проката в различных кинотеатрах мира.
Так как на международный кинофорум в Торонто «приезжают» фильмы со всех уголков Земли, просматривая их и «впитывая» настроение этих лент, всегда можно провести «тонкую красную линию» из выдуманного мира киноисторий в реальность. Не секрет, что талантливые люди каким-то чутьем угадывают, что и в какой момент надо фиксировать на пленку, чтобы то ли откорректировать будущую реальность, то ли просто ей следовать. Прислушиваясь к пульсу TIFF уже много лет, я каждый год наблюдаю прогнозы кинематографистов на ближайшее будущее: и если, условно, в 2017-ом со всего мира в Торонто привозили фильмы, где основным лейтмотивом являлись политические скандалы и политическо-биографические истории — жди «горячего следующего года» с крутыми виражами в мировой политике, сфальсифицированными выборами, и революциями; если появлялась высокая концентрация фильмов на тему спорта или около него — общество в ближайшем будущем массово поворачивалось к активно-здоровом образу жизни и правильному питанию (после TIFFа 2017-го); если герои на экране массово пели и плясали (TIFF-2016), то ближайшее будущее было (казалось) менее депрессивным…
«Лейтмотивом» TIFF-2020 оказалась СЕМЬЯ: взаимопонимание внутри семьи, родители-дети, мальчишки-подростки и отцы, мальчишки-геи и принятие-неприятие этого факта родителями, «бунтующие дочки» и их ошеломленные матери, постаревшие и никому не нужные родители, и просто не-родители-одиночки — без семьи… Список «акцентов» фильмов, которые широкому зрителю станут доступны во второй половине 2020-го и 2021-ом, можно продолжать до бесконечности, но он будет так или иначе концентрировать внимание на самом прочном и ценном, и в то же время самом ранимом и хрупком топике будущего — семье.
Прогноз на ближайшие годы — и это даже не грех повторить — семья. Твоя, моя, его, их — еще вон тех, соседей соседей, которая вынесет все это одичание общества, выведет нас всех из хаоса, и расставит точки над і: как бы там ни было, что бы ни происходило в мире, главным всегда есть и будет то, что держит каждого из нас на плаву и помогает оставаться людьми: это ты и твоя семья, твоя «броня», твоя крепость, твое последнее убежище от какофонии мира: ради которой можно пойти в дремучий лес и сразиться с чудовищем («The water man»), выйти на ринг и победить («Bruised»), показать на собственном примере сыну-тинейджеру из каких ценностей состоит взрослая жизнь («Concrete Cowboy»), договариваться с бандитами и ругаться с представителями батальона НАТО, пытаясь спасти своих сыновей от массовых расстрелов в Сребренице в 1995-ом («Quo Vadis, Ada»), пройти вместе радость ожидания и горечь потери ребенка («Pieces of Woman»), выйти из тяжелейшей депрессии и захотеть радостно и полноценно жить, находясь в инвалидном кресле («Penguin Bloom»), о стремлении к большой мечте и достижении цели, даже невзирая на непонимание родителей («Karnawal»), о желании сохранить семью и для этого балансировать между прошлым и настоящим («The ties»), о воссоединении семьи («Like a house on a fire»), и помощи родителей в достижении мечты («My heart goes boom»), отца-одиночки и тяжелобольного сына, который не перестает верить, что мама когда-нибудь к нему вернется («Here we are»)…
Этот список можно было бы продолжать до бесконечности (сколько семей — столько и оттенков историй), но фестиваль, тем не менее, завершился с акцентом зрительских симпатий на одиноко-меланхоличной, но совсем не безнадежной «Земле кочевников» — истории, в финале которой ее главная героиня уезжает по гладкой широкой дороге — вдаль, за горизонт. И пока она ведет тебя вперед — всегда есть надежда…
К счастью, небольшое количество игровых фильмов (которое просто не снималось из-за карантина практически во всех странах мира), никак не умалило их качество и удовольствие от просмотра. Но среди фестивальных лент, продемонстрированных на TIFF-2020, было немало и документальных — отличных фильмов-месседжей из разных стран, где-то местного масштаба, где-то глобального: упомянутый уже выше «Inconvenient Indian» — о коренном населении Канады, «MLK/FBI» — историческая драма о преследовании Мартина Лютера Кинга только потому, что этот человек обладал невероятной харизмой и умением повести за собой верящих ему людей, «Enemy of State» — история об американском тинейджере-хакере, который с секретными материалами перебежал из США в Канаду и попросил политическое убежище; или просто редкой душевности итальянско-американский фильм о «стариках-разбойниках» — собирателях белых трюфелей в итальянских лесах, их верных друзьях-собаках, о необычайно рискованном и конкурентном бизнесе, наградой в котором могут быть находки редчайших трюфелей (по 8 – 10 тыс. евро за килограмм) и связанные с этим трагедии.
Пожалуй, учитывая то, что сейчас в Украине грибной сезон в самом разгаре, я бы порекомендовала начать знакомство с киноновинками года именно с этого фильма, по-гурмански налив себе немного вина, которое в данном случае подойдет лучше колы-попкорна.
Приятного просмотра! Не болейте, и носите маски в общественных местах!
Алеся Волчик, Торонто
Читайте также: «Земля кочевников» — победитель TIFF-2020
Громадське радио выпустило приложения для iOS и Android. Они пригодятся всем, кто ценит качественный разговорный аудиоконтент и любит слушать именно тогда, когда ему удобно.
Устанавливайте приложения Громадського радио:
если у вас Android
если у вас iOS