У художников советского периода есть работы мирового масштаба, — Скляренко

Выставка посвящена тому изобразительному искусству, которое создавалось в Киеве в советские годы.

Анастасия Багалика: Это искусство в поле украинского зрения немного упущено. Справедливо ли?

Галина Скляренко: Трудно обозначить искусство этого времени как единое цельное явление. Наоборот — чем больше занимаешься этим периодом, тем сложнее предстает перед тобой эта эпоха.

Ведь после оттепели возникла разнонаправленность творческих возможностей. Общественная жизнь расслоилась. Эти постсоветские десятилетия, когда началась перестройка, нельзя сравнить со сталинским временем. Тогда были уже другие возможности.

Так получилось, что в истории искусство этот период наименее изучен, потому что в советское время художники, которые развивались и творили вне соцреалистического пространства просто не учитывались, их творчество не изучалось, была политика умолчания. Только с перестройкой они начали появляться.

Но давайте вспомним, какими были 90-е годы: был кризис, финансировалась культура очень плохо, не все художники были представлены на выставках, не о каждом даже есть небольшая статья.

Позже уже было сделано очень много, вышла новая история украинского искусства, но это только начало, потому что те схемы, которые сложились в советское время, преодолеть довольно трудно.

Им на смену пришла другая схема — деление искусства на официальное и неофициальное. Но на самом деле, все было иначе.

Например, наиболее известная работа Яблонской — «Хлеб» 1954 года, но с тех пор она ни одной соцреалистической картины она не написала. Это был сложный художник. Потому что с одной стороны она сидела в президиуме и была лауреатом премий, а с другой — она всю жизнь возвращалась к тончайшей живописи. И многие ее произведения 70-х годов — мои любимые, они вовсе не совпадают с тем временем, которое мы теперь называем «застоем». Увы, эти работы сейчас не найдешь — все разошлось.

И таких художников было много, которые у себя в мастерской писали совершенно неформальные картины, их никто не видел. А на людях работали в книжной графике, оформляли классическую литературы, и тем были известны.

Очень много работ таких художников разошлось. Например, художник Сергей Пустовойт — в Украине нет его работ, они все в Москве.

Это было сложное время. Некоторые работы мы показываем впервые. Поэтому наша вставка — приглашение к дискуссии.

Также в контекст экспозиций мы включаем работы фотографов. Все известно, что фотография уже давно вошла в музейное художественное пространство.

Мы показываем презентацию очень интересного художника советского времени оттепели и перестройки Ирины Паб. С одной стороны — это официальная светская фотография, а с другой стороны — это мастерство и взгляд на реальность и окружающий мир.

Кроме того, мы показываем работы еще двух фотохудожников — это Александр Ранчуков, который снимал застойный Киев конца 80-х, и известный фотограф Виктор Марущенко, который снимал в конце советской эпохи.

Ведь у нас уже выросла целое поколение, которое уже не помнит этого времени, не помнит, как в бочках продавали селедку и т.д.

Мне кажется, что сегодня это время актуально, что мы еще не проговорили ту проблематику, что у нас за спиной.

Анастасия Багалика: Как сложились судьбы художников того времени?

Галина Скляренко: По-разному, некоторые, кстати, еще живы.

Но есть и непростые судьбы. Например, у такого интересного художника Трегуба, которому мы посвятили целый зал. Это очень непростой и странный художник, который не получил профессионального образования, работал художником в разных местах, а потом в институте археологии. Закончил жизнь самоубийством, что может говорить о его сложных отношениях с миром, в котором он жил. И работы у него очень непростые, но талант очевиден.

Анатолий Лымарев — потрясающий киевский художник, который также ушел уже из жизни. Это художник невероятной индивидуальности и очень мощного трагического ощущения жизни. Его жизнь была непроста, потому что он не мог написать то, что ему было нужно.

В экспозиции представлены произведения одного из выдающихся украинских скульпторов ХХ века Михаила Гицюка. У него произведения мирового уровня, он, кстати, наряду с другими молодыми скульпторами поставили памятник Шевченко в Москве.

Мы все хотим сейчас в Европу, а вот наша Европа — в этих творческих работах.

Также мы на слайд шоу показываем официальную живопись киевских художников, чтобы было понятно, с чем они дискутировали. И монументальную живопись, и сценографию — эскизы к театральным постановкам.

Анастасия Багалика: Куда прийти на вашу выставку?

Галина Скляренко: Сегодня в 19.00 в Национальном художественном музее начинается наша выставка, которая будет открыта до 30 октября.