Благодаря онлайн-трансляции нас смотрели в США, Израиле, Молдове: как работают одесские театры на карантине?

Отсутствие зрителей, спектакли онлайн и фестивали вживую — театралы очень тяжело адаптируются к карантину. Ведь залы на несколько тысяч мест откроют не скоро, и восстановить репертуар при отсутствии репетиций — трудная задача.

С началом карантина театры Украины пустуют. Еще в первые дни актеры репетировали в масках, но очень быстро прекратили. Сейчас, когда карантин начинают ослаблять, появилась надежда на возвращение спектаклей на сцену, а зрителей — в залы, считает главный балетмейстер Одесского украинского театра, актер Павел Ивлюшкин. В его жизнь карантин, кроме эха в пустых залах, принес новый формат — ютуб уроки актерского мастерства для детей.

«Очень много у меня родилось во время карантина новых идей по онлайн работе с детьми и появилась возможность делать передачи для ютуб канала, которые благодаря карантину я открыл», — говорит Ивлюшкин.

Канал пользуется спросом, маленькие актеры пишут Павлу письма. Однако это — не полные залы, в которых совсем другая энергетика. Актер Павел Ивлюшкин признается — соскучился по живому общению со зрителем:

«Я думаю, что любой понимает, что живое представление и живое присутствие в зале — это немного другая энергия, другое восприятие и другой радиус взглядов на все. Это совершенно разные вещи. Потому что смотреть на экране и присутствовать в зале — это разные-разные вещи».

Пока открытие театров — не в приоритете. Поэтому актеры начали искать выход своей энергии. И не только в собственных ютуб каналах или онлайн встречах, рассказывает пиар-менеджер Одесского академического театра музыкальной комедии им. М.Водяного Татьяна Орел:

«Артисты очень страдали на карантине, потому что артист не может жить без зрителя, артист не может без творческого процесса. Выспались, отдохнули недельку-другую, нагулялись, как это было возможно, и захотели что-то делать, что-то творить».

Тогда появилась идея онлайн-спектаклей. Это не просто архивы, это возможность смотреть спектакли вместе с теми, кто в них играет. Такой эффект общности, который добавляет пикантности просмотра, рассказывает Татьяна Орел:

«Принцип был такой: мы не просто вывешивали ссылки, и человек мог зайти, скажем, на наш ютуб канал и на страницу в соцсети, а у нас был формат совместного просмотра. Мы анонсировали показы, и в 20:00 все собирались и смотрели спектакль. Было очень атмосферно в том смысле, что люди смотрели спектакли вместе с артистами, которые работали в этом спектакле. И мы могли увидеть наших корифеев, которые играли на сцене 20, 30 лет назад. В этом плане было очень интересно и молодым артистам, и нашим зрителям».

Если раньше для того, чтобы посмотреть определенное представление из репертуара конкретного театра, надо было туда приехать, теперь насладиться игрой актеров можно из любого уголка не только Украины, но и мира. И это вдохновляет актеров, рассказывает Татьяна Орел:

«Это расширило границы. Говорим, что карантин — это плохо, мы не работаем, мы скучаем, нет социализации. Но в этом контексте я вижу большой плюс: мы расширили границы, в нашем зале в Одесском академическом театре музыкальной комедии 1282 места. А благодаря этой онлайн-трансляции нас смотрели люди в США, в Израиле, в Молдове, в Казахстане… Нам писали такие отзывы, такие письма, что это новый шаг, и это было очень приятно».

Именно благодаря вдохновению родился первый селфи-спектакль.

Кто — с маской на лице, кто — в домашнем наряде. Так с помощью селфи-камер одесские актеры театра музыкальной комедии им.Водяного снимали спектакль «Мойдодыр». Идея родилась из-за карантинных ограничений, когда директор театра Яна Редько предложила новый формат, рассказывает пиар-менеджер Одесского академического театра музыкальной комедии им.М.Водяного Татьяна Орел:

«Дальше было все как в театре. Расписали роли, выбрали, кто Мойдодыр, кто Тотоша, кто по улицам ходил. Все расписали, раздали слова. А дальше уже начинает действовать творческий дар, который сидит в артистах. И они начали все креативить, кто как запишет свой кусочек. Кто-то с кем-то объединился, кто-то с кем-то включался, кто-то во что-то одевался. И вот родился такой замечательный ролик».

После первого удачного онлайн опыта актеры начали снимать проект «Театральная кухня». Это не просто рецепты на видео. Каждый выпуск — шедевр, рассказывает Татьяна Орел:

«Есть отзывы. Чем это интересно. Во-первых, тем, что творческие люди заняты. Во-вторых, тем, что мы видим отзывы живые. У нас есть большое количество платформ в соцсетях… и мы видим эти отзывы и читаем: я приготовила майонез по рецепту Ирины Ковальской, а я пекла пирог по рецепту еще кого-то. Второй момент — это подача. Кто-то шутил, кто-то — хохмил, кто-то — целые спектакли сделал, как Наталья Ткачук, которая готовила гуся с детьми».

В новый формат перешли даже фестивали. Несмотря на все ограничения, в Одессе решили не отменять традиционный фестиваль «Акация-фест». Это уже визитная карточка города. Обычно билеты на фестиваль раскупались за несколько недель до начала. В этом году к показам и скетчам присоединиться была возможность у каждого. Ведь онлайн формат не знает ограничений, рассказывает пиар-менеджер Одесского академического театра музыкальной комедии им.М.Водяного Татьяна Орел:

«Символ нашего фестиваля — это лодка «Белая акация». Мы условно эту лодку завели в Карантинную гавань. Все, кто хотел зайти на борт этой лодки, могли зайти на страницу театра в фейсбуке, подписаться на нее и условно считаться на борту нашей фестивальной лодки».

Каждый показ или фестивальное событие начинались со звука морских сигналов. Но сам фестиваль вышел неповторимым, ведь даже его организаторы не знали точно, что будет в программе, рассказывает Татьяна Орел:

«Наши артисты… получили задание — подготовить видео. Никто не ограничивал их в жанрах: кто хотел петь, то пел, кто хотел читать стихи об Одессе, то читал стихи, кто хотел записать рецепт какого-то блюда одесской кухни, тот писал одесскую кухню. Наша директор — Яна Григорьевна Редько — записала… видео, как она готовит форшмак. Она у нас мастер по форшмакам, мы это знаем».

Онлайн форматы могут быть бесконечными, признают театралы. Однако это — совсем другой жанр, и актеры соскучились по настоящей сцене. Именно поэтому, несмотря на отсутствие каких-либо сроков, каждый театр планирует, как будет выходить из карантинной паузы, делится главный балетмейстер Одесского украинского театра, актер Павел Ивлюшкин:

«У каждого театра, как ни странно, появились свои регламенты. Я не знаю, с чем это связано. Например, поскольку я главный балетмейстер нашего украинского театра, театра Василия Василько, мы сейчас вышли, начинаем репетиции, вводы актеров, в новые спектакли, и с 1 июня нас отпускают в отпуск, поэтому дальше неизвестно, что будет. В театре оперы и балета я слышал, что они с 23 мая начинают репетировать, но я не знаю, когда открываются сцены. Я так понимаю, что мы от министерства культуры ждем сигнал».

Итак, настоящим театралам придется еще довольно долго ждать представления. Относительно альтернативных площадок, то до них очередь дойдет еще позже, считает актер Павел Ивлюшкин:

«Коммерческие спектакли, те антрепризы, что мы делаем, я думаю, будут не раньше, чем сентябрь-октябрь, потому что, когда театры все откроются, я думаю, что арендные дни будут заполняться репертуарными спектаклями».

Когда актеры восстановят репетиции в полном объеме — неизвестно. Но точно известно, что делать это онлайн большинство актеров не собирается. Ведь театр — это живое искусство, настаивает Павел Ивлюшкин:

«В приоритете, конечно, живые встречи, потому что многое, что касается интеллектуальных вещей, проработки спектаклей, их невозможно сделать онлайн, через трансляции, эти вещи нуждаются не в виртуальных, а реальных встречах, живых».

Юлия Афанасьева, Громадське радио, Одесса